Si eres uno de esos “amantes” del cine con las gafas a media nariz, con esa mirada critico-destructiva, con sarcasmo barato del rollito cool…hazte un favor y no leas este articulo.

Genial, brillante, original, unica, y emocionante desde el minuto 10 hasta el final. Las cosas como son, y antes de darnos al facil equivoco de la sobrevaloración hay que tener muy claroque no estamos en ante la proxima ganadora de la palma de oro, y que no vamos al cine esperando ver ni siquiera una candidata. No es ni cerca el  mejor guión de la historia, esta lejos de ser una idea original e innovadora y la historia tiene muchos hoyos incomprensibles, de hecho a ratos parece que está hecha de retales. Pero a esta pelicula, al menos para el que escribe, es para dejarse enamorar por los ojos.

Parece que el amor y dedicación que otorga Burton a su onírica visión del pais de las maravillas, es inversamente proporcional al cuidado y elaboración del hilo conductor, que para ti que has hecho caso omiso del consejo que te he dado de no leer este post, critico cool, es lo más importante. A decir verdad, para muchos incluso para mi, la historia es la excusa que se ha inventado el director para mostrarnos sus psicodelicas visiones.

Antes de empezar a hablar de que si la fotografia, los planos y demás tecnicismos que le encanta comentar a Adolfo, centremonos en la magnifica manera de plasmar un mundo imaginario que ningun otro director podría hacer de una manera tan magnifica. Que Tim Burton es un gran director es una opinión mas o menos subjetiva en la que hay que respetar opiniones, pero de lo que no cabe la menor duda, es que antes que director es un maravilloso ilustrador, unico e irrepetible de los que crean escuela. Y esto es lo que transmite en cada una de sus películas.

De eso se alimenta esta pelicula, y es ahi donde radica la magia de la cinta, que Alicia es una heroina al uso con una mision y una historia poco solida, está desgraciadamente demasiado patente y es lo que le resta encanto por decirlo asi pero de todas maneras es algo a lo que desgraciadamente estamos tan acostumbrados en las pelis de Hollywood que ante eso solo nos queda inmunizarnos y centrar nuestra vista en otros aspectos no menos importantes del guion, que yo creo que es de lo que se olvida la gran mayoría de la critica.

Si bien es cierto que hay algun trozo que se podría haber ahorrado, o que simplemente queda un poco desubicado como las moñerias de la reina blanca, personaje que para mi se podian haber ahorrado, o al menos haberlo hecho un poco menos cursi.

Johnny Deep está como de costumbre soberbio en su papel, aunque el personaje del sombrero loco tampoco le exige demasiado esfuerzo, pues para mi está muy en la linea de Willy Wonka, su papel en Charlie y la Fabrica de Chocolate, lo cual no le resta merito ni muchisimo menos, la cosa es que cada vez que Deep interpreta un papel asi, me da la sensación de que se intrerpeta a si mismo, solo que la timidez que tiene, le impide ser un poco más él mismo. La GRAN y digo GRAN putada de esta pelicula es que han cambiado al actor que lo dobla siempre, para que lo doblara el que de normal suele doblar a Fry de Futurama, y aunque parezca una chorrada no lo es, para que se gastarán las distribuidoras el dinero en doblajes de mierda cuando con las versiones originales se fomenta el bilingüismo y el aprender lenguas extranjeras….

En definitiva, un trabajo muy notable del señor Burton que ni mucho menos marcará un antes ni un después, pero  que a buen seguro será un referente a los que como a un servidor, nos inspira en muchos aspectos para crear imagenes.

A más ver.

Los que seguimos la carrera de Haneke, esperamos un paso más en la profundización del alma humana vista desde una perspectiva que busca la raiz del mal y reflexiona sobre los instintos más oscuros de la mente, como ya ha hecho a lo largo de su carrera.
Enmarcada en la gestación de la primera guerra mundial, en una pacífica villa alemana donde se suceden diversos actos violentos, vamos a ser partícipes de una más que turbadora historia contada con imágenes de muy bella factura, con un estilo visual propio que llega a hipnotizar y que te hace estar muy cerca de la degeneración interna del ser humano.

Kate y Leo son los Wheeler, apellido que les viene que ni pintado, ya que entre los dos forman una simbólica rueda que gira sobre su eje a través de Revolutionary road tratando de huir del conformismo del sueño americano de casa bonita, niños, césped y vecinos que te traen bizcochos. Son una familia modélica que se empieza a tambalear a raiz de los caprichos y frustraciones de ella, las inseguridades y simpleza de él y la visita de un loco (Michael Shannon) recién salido del manicomio que es el único capaz de ver y decir que “el emperador va desnudo” sacando a la luz toda la mierda de los Wheeler.

Es de vital importancia en la película el marco histórico en que se sitúa. La época de los años cincuenta en la que los Estados Unidos acaban de ganar la segunda guerra mundial. Un periodo de bonanza económica que recubre todo el país de una falsa pátina de euforia y egocentrismo que el mero hecho de pensar en marcharte hace que te tomen por un loco y este loco es April (Kate Winslet) que atrapada por un sentimiento de vacío, tal vez provocado por una carrera frustrada de actriz, decide convencer a su marido de ir a París a empezar de nuevo. Todo esto mientras fuman y beben a falta de drogas más duras para sobrellevar el día a día.

En definitiva, una historia de sentimientos complejos que bucea en lo más profundo de una familia representa el espíritu americano, un país de bellas fachadas e interiores podridos deseando escapar de sí mismo. Ojalá se lleve alguno de los tres Oscar a los que está nomnada.

P.D. Lo he conseguido, no he hablado de Titanic…

Porque dos de las tres películas que me compré ayer trataban de la guerra de Afganistán. Y sin proponérmelo, oigan. “Cometas en el cielo” y “La guerra de Charlie Wilson”. Dos musthave y yo en babia, hasta ayer mismo y gracias una oferta de El Corte Inglés y a que sigo siendo el idiota que no se baja películas.

De “Cometas en el cielo” ya está todo dicho, pero no por mí, así que deberíais saber que de Marc Forster sólo había visto “Descubriendo nunca jamás”, uno de los biopics más edulcorados que ha parido la factoría mágica del país de la piruleta. Esta vez, una bonita historia de amistad entre dos niños separados por la guerra rusoafgana que pudo ser de matrícula y se queda en sobresaliente alto (la historia, no la guerra). Durante toda la película no pude evitar una sensación de tener que ir de la mano de alguien del que no terminas de fiarte. Y no es que te lleve mal; es que cada vez toma un camino distinto. Alguien capaz de rodar “Descubriendo nunca jamás”, “Monster’s ball”, “Cometas en el cielo” y “Quantum of solace” puede ser muy versátil o no haber encontrado aún su sitio. Que cada uno decida. Justo es remarcar una buena dirección de actores y actrices, buenos movimientos de cámara y un guión que, pese a haber podido dar más de sí, funciona.

Sin embargo, “La guerra de Charlie Wilson” pasó más inadvertida. O eso me da a mí. Es normal. Imaginemos una película sobre Don Gregorio Peces Barba estrenada en Estados Unidos. Pues eso. Me ha gustado. Tom Hanks lo hace bien; Julia Roberts, en su papel de conservadora tejana religiosa potentada, mejor; y Philip Seymour Hoffman, mejor que los dos juntos. Una película tristemente hilarante, sobre los escrúpulos o la falta de ellos en la política en general, en la norteamericana en particular y en la norteamericana en la guerra afgana en más particular. Porque luego vaya usted a saber, pero el cartelito dice que es una historia basada en hechos reales. Eso sí, a no ser que vuestras tesis doctorales versen sobre el papel decisivo del congresista Wilson en los conflictos armados de Oriente Medio, se os quedará un regustillo como de haberos perdido más del doble de la mitad de la película.

La tercera peli es “Tierras de penumbra”. La veré mañana, seguramente. La volveré a ver. Esa se merece un blog aparte, pero me conformaré con dedicarle un post.

“¿Qué es la vida? Un frenesí. ¿Qué es la vida? Una ilusión, una sombra, una ficción; y el mayor bien es pequeño; que toda la vida es sueño, y los sueños, sueños son.”

Con una película como Eternal sunshine of the spotless mind en su haber y esta vez sin el apoyo del genial giuonista Charlie Kaufman, Michael Gondry desplegó toda su capacidad de crear una estética distinta para cada película sin perder su sello, creando escenas sublimes y mostrando su particular visión del mundo de los sueños a través de un Gael García Bernal que interpreta de forma magistral a alguien que no es capaz de distinguir entre sueñoy realidad.

Gondry viene del mundo del videoclip y aunque no se le puede achacar el vicio de los planos cortos propio de los directores de esta procedencia, tiene la virtud de no decir nada que no sea necesario y cuida al máximo los detalles de cada plano.

De nuevo una historia sencilla que indaga en las profuncidades del subconsciente firmada por el director que mejor retrata lo inmaterial, lo que sólo existe en lo más profundo de nuestras cabezas. El eterno dilema de tratar de distinguir entre realidad y sueño, un tema bastante tratado tanto en filosofía, literatura y cine, relatado con auténtica poesía visual y una delicadeza propia de un autor que cuida al máximo los detalles y domina la perspectiva como nadie. Algunos lo llaman el bisnieto de Meliés, porque nos engaña, nos ilusiona como si fuésemos niños con trucos de cámara, juegos de perspectiva, marionetas de cartón y recursos visuales con los que ningún director actual se atreve a experimentar. El resultado, una película que rezuma lirismo y momentos de gran cine.

]]> http://vivirdecine.com/noticias/la-ciencia-del-sueno-una-mirada-a-lo-onirico/feed/ 1 http://vivirdecine.com/noticias/george-melies-y-the-smashing-pumpkins/ http://vivirdecine.com/noticias/george-melies-y-the-smashing-pumpkins/#comments Thu, 11 Dec 2008 10:45:53 +0000 chexpirit http://vivirdecine.com/?p=33 Corría el año 1902 cuando George Meliés creó la que se puede considerar la primera obra maestra del cine de ciencia ficción. Este sujeto, antes de cineasta, era ilusionista en salas de variedades, característica que le proporcionaba una amplia ventaja a la hora de sorprender a los espectadores de la época con efectos especiales, ilusiones, trucos de cámara de los cuales fue pionero. No sé si os dáis cuenta de la magnitud de la palabra pionero en este caso, pero crear efectos especiales a principios de siglo, os puedo asegurar que no era nada fácil.

Noventa y tres años más tarde, Billy Corgan y su grupo The Smashing Pumpkins grabaron su disco más importante Mellon Collie and the infinite sadness llevando a los límites el movimiento grunge que estaba en plena decadencia por la muerte de Kurt Cobain, por lo que no se si este disco se puede considerar grunge. En este disco se encuentra un tema llamado Tonight, Tonight cuyo video recuerda y mucho al viaje a la luna que produjo el mago Meliés. Poned al máximo el volumen de los altavoces y disfrutad de estas dos maravillas.

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En este video vemos un trozo de la película original de Meliés con la música del video anterior.

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En nuestro lenguaje cotidiano, el cine siempre denota algo bueno y agradable. Vivir de cine es vivir un sueño, comer de cine es comer lo más parecido al maná, beber de cine es disfrutar los mejores licores. Incluso todos soñamos con una muerte de cine, donde después de haber terminado con el villano, nos quedan unos segundos para decir unas palabras para la eternidad selladas con un beso en brazos de la chica.

También trataremos de ver el cine como algo más que un entretenimiento. El entretenimiento puede ser la puerta de entrada a todo lo que el cine comprende. Desde que los hermanos Lumiere creasen el cinematógrafo, el cine ha sido la mejor forma de retratar la historia contemporánea, el comportamiento humano en situaciones inverosímiles, el cine ha sido la forma de esculpir nuestra forma de mirar, incluso de condicionar a través del montaje nuestra voluntad.

En vivirdecine.com tendrá cabida cualquier acontecimiento cultural de relevancia como teatro, conferencias, exposiciones y demás asuntos que puedan ser de interés.

Y sin más preámbulos, comenzamos. Tomad asiento en las primeras filas para ser los primeros en recibir los electrones despedidos por la lona al estilo de The Dreamers de Bertolucci