Me presento soy el Tote y cuando escribo lloran las cebollas…….Anoche (por el viernes) tuve la “original” idea de ir al cine sin ninguna peli en concreto a la que querer ir, 1er error.

Mientras ojeaba un poco la oferta del viernes de estreno posterior a semana santa vi un cartel que me llamo la atención, Alberto San Juan, Candela Peña, Geraldine Chaplin y Cristina Marcos, “La isla interior” asi se anunciaba el luminoso. A su lado la inesperada estrella de los oscars, “En tierra hostil”. Joder una noche que salgo sin plan y en el primer asalto me dejan k.o. ¿cual ver? Leyendo la sipnosis de la cinta española, esa vocecita estupida; que en las pelis de Disney le llaman conciencia y a la que te dicen que debes de hacer caso, me decía que entrase a verla, que tenía buena pinta. 2ºerror

Muy bien vendida en los textos pero nada mas lejos de la realidad, la historia no deja de ser interesante, una familia marcada por la esquizofrenia del padre, se reunen en su lecho de muerte tras años sin tener una relación “normal” para intentar arreglar viejas rencillas. Hasta ahi todo normal, atractivo.

La cosa se empieza a tocer cuandodescubres que  todo el guión gira en torno los problemas heredados de cada uno de los hijos, lo peor de todo… es que te das cuenta de eso cuando la peli ya esta  terminando. Es de esa clase de peliculas que lleva un crescendo continuo pero sin terminar de concretar en algun punto. Los personajes no terminan de contar su historia personal, no explican el por que de su situación, no saben de donde vienen ni a donde van.

Lo mejor de la pelicula son las actuaciones, eso si que es innegable, Alberto San Juan está inmenso en su papel, Candela Peña tambien, el resto ya… va al gusto, como todo Geraldine Chaplin simpre me parece Geraldine Chaplin, no digo que sea mala ni mucho menos, pero para mi me recuerda a George Clooney, haga el papel que haga, siempre es George Clooney. Cristina Marcos tambien hace un trabajo aceptable, pero es que es una actriz que me cuesta creer. No entran a explicar a su personaje.

En definitiva…creo que es una película poco trabajada, muy mejorable en el aspecto narrativo, y escasa para el tipo de actores que trabajan en ella. Es sinceramente, un gasto innecesario

Me estreno en la página poniéndole al post el título mas chorra y tonto que se me ha ocurrido ( de verdad, todos los demás que tenía pensados eran mejores ).

Antes de meterme a comentar un poco la última triunfadora en los Goya, Camino, quiero hablar del cine español que me gustaba cuando empecé a comprender esto del séptimo arte, un cine nacional que nunca volverá a ser el mismo. Era ese cine de los noventa de Álex de la Iglesia, los últimos clasicazos de Jess Franco, la Tesis de Amenábar ( la mayor declaración de principios que nadie ha hecho nunca en el cine español ), Átame de Almodóvar, y no olvidarnos de esas maravillas llamadas Yo soy esa y Las cosas del querer. Bromas aparte, lo que quiero decir es que era un cine joven ( me da igual que el maestro Jess Franco tuviese 100 años ya, como director siempre ha sido mas joven que ninguno ), rebelde, con ganas de seguir hacia delante. Ahora el cine joven en España son Juan Antonio Bayona director de El orfanato, o lo que es lo mismo  “dame un guión comercial, que aunque no tenga ni puta idea de rodar una película la gente la va a consumir igual”, y el otro amigo Nacho Vigalondo ( hijo mio, nunca llegarás a ser ni la mínima parte de los que es Charlie Kauffman, aunque tu así lo creas ), del que aún no he visto Los cronocrímenes, pero si sus cortos, a los que no les llego a coger el fuste. ¿ Qué a donde quiero llegar con toda esta palabrería ? A decir que si el cine español actual no es salvado ni por sus promesas la llevamos clara ( Álex ¿ Dónde está ese proyecto que tenías de Fu Manchu que ibas a rodar despues de Perdita Durango ? ).

Y ahora, hablemos de Camino.
Lo primero que tengo que decir es que más que una gran crítica al Opus ( que así es como nos la han estado vendiendo ), es una gran película. En realidad, toda la crítica que hay en el filme es la historia misma, una familia con una madre extremadamente entregada a Dios ( esto hace que tambien entregue a sus hijos ) y su forma de ver y entender las cosas ( mentalidad que yo nunca compartiré ). No existe ni el insulto ni la burla sobre ningún tema religioso, sólo un poco de sarcasmo facilón que a mi personalmente me encanta en ese amor que mantiene Camino por JESÚS ( los que la hayan visto lo comprenderán ).
A ratos se pasa de dramón, hasta he llegado a pensar por momentos que Fesser se ha basado en la forma de escribir de Lars Von Trier para el guión ( joder tiene un regustillo a Rompiendo las olas que creo que yo sólo se lo voy a ver ), por esa forma de obstaculizar constantemente la historia para cada vez hacer mas daño a los personajes y a la misma vez al espectador.

En cuanto a los Goya pienso que todos los recibidos por Camino son justos vencedores, porque las otras grandes nominadas como Los crímenes de Oxford ( vuelve Álex por favor ), Los girasoles ciegos ( este con los años que tiene ya no se acuerda ni de que fue surrealista en un momento de su vida ) y la intragable Sólo quiero caminar ( ¿ Quien coño le diría a Díaz Yanes que se hicises director de cine ? Creo que fue el mismo perdido en un mar de dudas, y se equivocó, o alomejor aun sigue dudando, no lo se, yo tambien dudo mucho, pero una cosa clara tengo, Díaz Yanes nuca va a ser un gran cineasta ) me han parecido basurilla ante la nueva obra del gran Fesser.

Quiero que sepáis que aunque despotrique con los llamados “nuevos talentos” del cine español, les tengo mucho respeto a señores como Javier Fesser, uno de los pocos directores con una personalidad propia dentro de nuestro cine ( véase El milagro de P.tinto, pero no vean Mortadelo y Filemón, que aunque mala de cojones aun sigue llevando su sello personal ).

Aquí termino mi primer post con una frase que se la llevo repitiendo a todo el mundo desde hace muuuuchos años, la gran cita del genial Francois Truffaut  “A quien le gusta la vida, LE GUSTA EL CINE”.
Dicho queda, y punto.

Decir que Clint Eastwood es el mejor heredero del buen hacer cinematográfico que hay en la actualidad, es tan cierto como decir que Angelina Jolie no está preparada para un papel dramático, aunque nos la presenten en el mejor escenario posible. Escuché hace poco, que en esta película, Angelina busca el Oscar, y vaya que si lo busca. Derrama muchas lágrimas  y sobreactua otro tanto, seguramente para evitar la inexpresividad que sufre en la boca por unos labios grotescos y siempre repintados. ¿Alguien ha pensado qué tal estaría Hilary Swank en este papel?

Y es que con otra actriz, la película hubiese ganado muchos enteros. La estética, el ambiente y la textura de todas y cada una de las imágenes son sublimes. En muchos momentos la película da la sensación de ser fría y puramente informativa, con personajes poco profundos y minutos de metraje innecesarios. En otros, llega a emocionar con escenas como la del niño cavando o la de los maltratos a las internas del centro mental, la ejecución…

La película atesora un gran valor historiográfico. Consigue plasmar visión de la vida cotidiana de los años que rodearon al crack del 29 sin que este esté presente en el argumento, simplemente insinuado como un motivo oculto que influye en las reacciones de los personajes.

En definitiva, una gran película con muchos pequeños fallos que se deja ver muy bien.